ｴﾄﾞﾜｰﾃﾞｨｱﾝ ﾏﾎｶﾞﾆｰﾌｧｲﾔｰｽｸﾘｰﾝ
ｲｷﾞﾘｽ20世紀初頭､ｴﾄﾞﾜｰﾃﾞｨｱﾝの時代に作られたﾏﾎｶﾞﾆｰﾌｧｲﾔｰｽｸﾘｰﾝです｡
今から100年以上前のｼﾞｪﾆﾝｱﾝﾃｨｰｸ(真の骨董)です｡
･･もともとﾌｧｲﾔｰｽｸﾘｰﾝは暖炉の前に置いて､
もともとは火の粉の散乱を防いだり､隙間風を遮断するためのﾂｰﾙ､生活用品でした｡
それが時代とともに装飾性が強くなっていき､貴族たちの間では､
あたかもその家庭のｽﾃｲﾀｽｼﾝﾎﾞﾙでもあるかのように､その人気は過熱｡
そもそも暖炉のあるお部屋は､そのご邸宅の中でお客様をもてなす最高のお部屋ですから､
より一層､豪華に､魅力的に､そしてお客様の関心を誘えるだけの奇抜さが求められていきました｡
人気のﾋﾟｰｸは19世紀末から20世紀初めころと言われています｡
ちょうどこちらのｽｸﾘｰﾝが作られたと思われる頃ですね｡
それが､暖房器具の発達し始めた近代以降では､人々の関心は徐々に遠ざかっていきます｡
ｽｸﾘｰﾝはﾊﾟｰﾃｰｼｮﾝのように､ちょっとしたｲﾝﾃﾘｱの｢目隠し｣などとして使われることが多くなり､
ｱﾝﾃｨｰｸｲﾝﾃﾘｱとなった現代では､純粋なお部屋の空間ｱｸｾﾝﾄになりました･･｡
前置きが長くなりましたが､そうした人類の生活様式の歴史の中で生まれ､
また時代の流れとともに衰退したﾌｧｲﾔｰｽｸﾘｰﾝ｡
しかしながら､かつてｲﾝﾃﾘｱの流行の中で一世を風靡した､貴族たちの豪華な調度品だけあって､
今見ても､家具や生活用品､というよりも美術品とか芸術品に近いｸｵﾘﾃｨです｡
従って､ｱﾝﾃｨｰｸｺﾚｸﾀｰたちが常に探し求めているｺﾚｸﾀﾌﾞﾙｽﾞになります｡
確かにこれ以上に存在感のあるｲﾝﾃﾘｱのｱｸｾﾝﾄはありませんね｡
ということで､こちらはそんなﾌｧｲﾔｰｽｸﾘｰﾝの歴史の中で､ﾋﾟｰｸの時代に作られたと思われるお品｡
ｷﾒの細かい銘木級ｿﾘｯﾄﾞﾏﾎｶﾞﾆｰ製のﾌﾚｰﾑは､限界まで細くｼｪｲﾌﾟされ､
まだｳﾞｨｸﾄﾘｱﾝの影響が色濃く残る､人気の”ﾁｬｲﾆｰｽﾞﾁｯﾍﾟﾝﾃﾞｰﾙ”ﾃﾞｻﾞｲﾝが踏襲されています｡
”ｱｰﾙﾇｰｳﾞｫｰ”がもてはやされ､｢東洋趣味｣が流行していた当時としては､
最先端のﾃﾞｻﾞｲﾝだったことと思います｡
でも･･ｱﾝﾃｨｰｸﾌｧﾝの方､というより｢日本人｣ならわかりますよね｡
ﾌﾚｰﾑは”ｼﾉﾜｽﾞﾘ”(中国趣味)､でも､そのﾌﾚｰﾑに収められているｱﾝﾃｨｰｸらしい｢布絵｣は､
どう見ても日本製､”ｼﾞｬﾎﾟﾈｽﾞﾘ”(日本趣味)｡
要するに､当時の西欧の人たちは､中国も日本も､同じにとらえていたことが分かります｡
いわゆるｵﾘｴﾝﾀﾙ=東洋趣味として､中東､ｲﾝﾄﾞも含め､彼らには西欧以外の国の区別はなかったのでしょう｡
実際17世紀､ｼﾉﾜｽﾞﾘが流行したころは､日本文化もﾖｰﾛｯﾊﾟに紹介されていたようですが､
あくまでｼﾉﾜｽﾞﾘの一部としてしか､理解はされていなかったようです｡
要するに､ｼﾉﾜｽﾞﾘは一時的なﾃﾞｻﾞｲﾝ上の流行だった､というわけです｡
ただ､その後､19世紀後半には､開国した日本の文化を､明治政府が国策として西欧にｱﾋﾟｰﾙしたことが功を奏し､
西欧の文化人たちの間で､”ｼﾞｬﾎﾟﾆｽﾑ”(日本主義)という､当時の日本観が広まりました｡
ｼﾞｬﾎﾟﾆｽﾑはｼﾞｬﾎﾟﾈｽﾞﾘのような一過性のﾃﾞｻﾞｲﾝ観ではなく､考え方というか､思想論｡
西欧とは違う日本的な自然観が､著名な芸術家や画家たちによって紹介されることで､
ｼﾞｬﾎﾟﾆｽﾑは芸術上の大きなうねりとなりました｡
このｼﾞｬﾎﾟﾆｽﾑが19世紀末に流行したｱｰﾙﾇｰｳﾞｫｰに大きく影響を与えることになるのです｡
ｱｰﾙﾇｰｳﾞｫｰ(新芸術)といえば､ご存知の通り､数千年に渡った古典主義的な芸術観を覆した､
近代ﾃﾞｻﾞｲﾝの重要な出発点｡
要するに､日本人の｢花や鳥を愛する｢わび｣｢さび｣の心が､
ﾖｰﾛｯﾊﾟの人たちのﾃﾞｻﾞｲﾝ観を変えるきっかけになっていたのです｡
･･が､しかし!
それもｺﾞｯﾎやﾏﾈ､ﾓﾈなど､時代の最先端にいた芸術家だけが理解していたことだったのでしょう｡
一般の人たちにとって､｢日本観｣など､全く縁のないことだったに違いありません｡
その証拠がこのｽｸﾘｰﾝ｡
”ﾌｧｲﾔｰｽｸﾘｰﾝ”という流行のｱｲﾃﾑに､旧来から人気のあるﾁｯﾍﾟﾝﾃﾞｰﾙﾃﾞｻﾞｲﾝという
古典ﾃﾞｻﾞｲﾝを採用し､そこに新しく流行してきた”ｼﾞｬﾎﾟﾆｽﾑ”ﾃｲｽﾄを取り入れた･･､
そんな状況が手に取るようにわかります｡
･･とはいえ､逆に考えれば､私たちにとっては非常に重要な歴史的資料｡
たった一つの､名の知れないｱﾝﾃｨｰｸｱｲﾃﾑですが､これだけ多くの人類史を語ってくれる､
こちらのﾌｧｲﾔｰｽｸﾘｰﾝ､まさに人類の生活文化遺産と思います｡
決して失ってはならない､次代へ引き継いでいくべき歴史の一里塚です｡
こちらの布絵は雰囲気から見て､製作された当時の状態のまま保存されているように思います｡
100年前の木綿製､日本の伝統工芸｢注染(ちゅうせん)｣の染め物ではないかと思います｡
朱印などがあり､名のありそうな染もの屋さんの作品のようにも見えますが､詳細は不明です｡
年代からすると､明治のころ､日本からｲｷﾞﾘｽへ輸入されたものだったことでしょう｡
少なくとも､この時代にこのような輸入品を手にできた階級は､かなりの富裕層だったこととは想像できます｡
きっと､当時の日本の染め物の中でも､厳選された大変貴重なお品だったことでしょう｡
ﾌﾚｰﾑは見た目でも充分にご判断いただけると思いますが､非常に質の良いﾏﾎｶﾞﾆｰが使用され､
伝統技術に基づいて製作された良質のｱﾝﾃｨｰｸ家具です｡
明らかに近代に見かけるﾏﾎｶﾞﾆｰ材とは質を異にする素材感｡
植民地時代のｽﾊﾟﾆｯｼｭﾏﾎｶﾞﾆｰ､あるいはそれと同等ｸﾗｽの銘木ﾏﾎｶﾞﾆｰと思われます｡
ﾌﾚｰﾑには良いｱﾝﾃｨｰｸだけが持つ､質感､色艶もあります｡
ｴﾝﾄﾗﾝｽやﾘﾋﾞﾝｸﾞにおけば､一瞬にして､その空間が格調高い雰囲気に引き締まります｡
これぞ､時代を映した｢鏡｣のような､真のｱﾝﾃｨｰｸ｡
ぜひ､ｱﾝﾃｨｰｸ上級者の方にお勧めいたします･･｡
(Buyer/YM)
価格(税込):
118,800
円
参考市場価格:
115,500
円
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